Si chiama Stagecraft, una tecnologia che sta rivoluzionando film e serie TV

Si chiama Stagecraft, una tecnologia che sta rivoluzionando film e serie TV

Questa potrebbe essere la scoperta che George Lucas ha sempre sognato. Come soluzione tecnica, in una soluzione, riposare Schermo verde (Green screen posizionato dietro il cast dopo che lo sfondo è stato progettato), apre prodotti meno costosi, risparmia i costi per collezioni monumentali e, infine, rivoluziona anche il lavoro di post-produzione.

Questa è la tecnologia Stagecraft utilizzata per la produzione della prima serie televisiva, The Montalorian. Azione diretta Galassia di Star Wars.

È esplorato dalle brevi definizioni fornite Produttore Nella serie, John Pavro, era entusiasta: questo è un nuovo modo di utilizzare gli schermi LED per creare sfondi virtuali. Sì, ma quanto nuovo?

Abbastanza per cambiare tutto. Dopo tutto, la storia di Star Wars è una delle esplorazioni dell’innovazione nelle passioni di George Lucas. Negli anni ’70 dà vita a Industrial Light & Magic e nasce per scoprire straordinari effetti speciali (e una delle più importanti aziende del settore).

All’inizio del millennio torna alla saga di Star Wars, sposa il digitale e fa rivivere l’intera inquadratura della saga Schermo verde Diventa, in breve, una forma universale di percezione Blockbuster. Ma non basta: prosegue l’esperimento con “Montalorian” e un buon progresso saluta Schermo verde. Il set cambia radicalmente con Stagecraft. Ha una struttura cilindrica (chiamata volume) con schermi LED che si adatta effettivamente ad essa.

Lo sfondo è quasi ricreato sugli schermi, fornendo un ambiente in movimento per i personaggi. Il dettaglio più importante (che deriva direttamente dal mondo dei videogiochi) è che la prospettiva dello sfondo si integra con i movimenti della telecamera: seguendone i movimenti cambia, ricreando lo sfondo se la ripresa avviene in un contesto reale. Sembra un po ‘?

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L’eccessiva spaziatura si concentra nell’insieme di pochi metri: la forma del cilindro permette l’utilizzo di alcune fotocamere, potendo allo stesso tempo scattare da qualsiasi angolazione.

Scene in movimento come corse, giostre o inseguimenti possono essere molto efficaci (è uno sfondo in movimento) e inoltre, gli attori dovrebbero essere in grado di guardarsi intorno negli ambienti inseriti, senza ricorrere all’immaginazione per massimizzare la loro performance.

Da un punto di vista organizzativo, il cambiamento è definitivo: “Ciò significa creare uno scenario più ampio (a Installazione dello scatto) In Islanda non devi più trasportare dozzine di persone, devi passare settimane a costruire il set, poi andare in studio per fare tutto all’interno della casa dopo che le riprese sono finite “, spiega Kathleen Kennedy, presidente di Lucasfilm. Ora “una persona è sufficiente”.

Il vantaggio per i prodotti di piccole e medie dimensioni è evidente: cambiano le visuali, le puoi modificare a tuo piacimento, si viene trasportati da un deserto all’altro interno, e poi in un’altra galassia.

Il risultato è fluido e realistico. In effetti, più fluido e realistico di quanto realizzabile Schermo verde. Come spiega bene Questo video di Vox, La post-produzione cambia drasticamente attraverso il cambiamento scenico. Di solito se il compito dei tecnici è quello di interferire, sparare una volta Chiave cromaticaTutto è ormai rivoluzionario, sincronizzare le luci, cambiare i riflessi e affinare le definizioni del nuovo sfondo attorno al cast.

“Il nostro lavoro è già iniziato”, spiega Charmaine Chan, uno dei membri del team grafico che segue “The Montorion” (chiamato Brain Bar). Nessun problema a rimuovere e sostituire i riflessi delle luci di scena sui corpi degli attori di Stagecraft, che sarà molto necessario “perché il protagonista indossa un’armatura molto lucida nel caso di questa produzione”. La retroilluminazione è perfetta, il ritocco minimo.

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Semmai, “nelle scene, è necessario cambiare i colori delle scene che sono ambientate nelle scene – è concreto, con cui interagiscono gli attori – e sincronizzarli con i colori che si propagano nei LED”. Non c’è molto tempo per farlo: l’intervallo tra la preparazione delle stanze e la ripresa iniziale può essere fino a dieci minuti. “Ma almeno stiamo lavorando insieme, allo stesso tempo, con il resto della squadra”. Questo è senza dubbio un cambiamento importante, che è solo da un punto di vista psicologico.

Certamente: spostare la maggior parte della post-produzione alla pre-produzione richiede anche un nuovo modo di pensare al film. Come spiega sempre Kathleen Kennedy, si tratta di prevedere tutto, ovvero determinare ogni dettaglio della storia, determinare quali sono gli effetti speciali e pianificarli per le riprese.

Questo è l’unico elemento di rigore per una tecnologia che consente un’incredibile flessibilità (e un notevole controllo dei costi) per il resto e apre possibilità di innovazione inaspettata, molte delle quali ancora da esplorare.

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